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《第七天》读后感
当赏读完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，不能光会读哦，写一篇读后感吧。你想好怎么写读后感了吗？下面是小编精心整理的《第七天》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《第七天》读后感1
当人死了之后，我们剩下什么？
杨飞以一个已逝之人的视角看着，死后，人会穿殓衣，需要墓地。而在殡仪馆，所有死去的人等着市长的“尸体”先下葬。什么时候连烧骨灰这种事情也要分等级了？杨飞度过了死亡的七天，他没有人给他买墓地，也就意味着他“无法下葬”，他在人间与死亡之间的一片空白之地。他遇见了他曾经的恋人，他去过的面馆夫妻，他救过的'女孩。
渐渐的，他遇见了更早的“无归人”，他们没有皮肉，只剩下了一架骨架，他们依旧有着要吃和睡的习惯，但是这里没有日月，没有昼夜。
这里能死敌化为朋友，因为人死了恩怨也消了；这里拥有爱，一个女人照顾27个孩子，夫妻还是夫妻；这里人人回忆幸福，忏悔自己的罪行；钱财在这里无用。这里是平等之地，但对于一个人，这里也是孤独之地。
这里可以忏悔，却无法改变事实，有人暗自为了他人抛弃未来，有人隐瞒事实为求儿女更好。一切，在死后说清。
这里有一段话，在这本书的结尾∶我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。
他问∶“那是什么地方？”
我说∶“死无葬身之地。”
读完第七天，觉得酣畅淋漓，好像自己经历了这七天，从生至死，一生，好长也好短。杨飞成长的故事是让我觉得最最温暖的。对于生养的问题，究竟是生亲，还是养亲。没有经历过的人所说的理论性或者普遍性的观点，都纯属虚构。这个问题首先就是不算个问题，生的没养怎么亲？人是冷血动物，你只有对他好的时候，他会反过来报答你，对你好；你若不理睬，不重视，得到的结果也是一样。显而易见，这是个弱智的问题。
杨金彪二十一岁的时候收养了一个从火车上生下的孩子，这是一个很美好的故事。我禁不住会去想他是如何笨拙地给孩子换尿布，在漆黑的夜晚火车的轰鸣中安抚着哭泣的孩子，如何把奶充好放在自己心口的位置，让奶保持和自己心脏同样的温度，把孩子拴在自己脚上让他在方圆几米内活动，在自己青春悸动的日子里用所有的精力看护这个渐渐长大的孩子，抛弃孩子时候的惶恐和后悔，我爱这个父亲，遗憾的是，为什么没有碰到一个好姑娘，能够接受他和他的儿子。
在那儿说那里就是我们这儿，鼠妹和7号，小敏的爸妈，谭家鑫一家，李月珍和27个死婴，杨飞，李青，杨金彪，他们都在一个死无葬身之地里重逢，犹如重生，又获得永生。
这本书有更深刻的感情，还需要经过时间的打磨才能领会。
《第七天》读后感2
很久之前就听说过《第七天》这本书，也曾被它褒贬不一的评论劝退。余华的作品向来是让人不忍读第二遍的，从前只觉得他有意为难读者，非得让读者抓心挠肺、憋闷不已。后来看到一篇文章，余华讲述他的人生历程和他在医院那段见惯苦难的经历，突然好奇余华还可以用怎样的手法描述一段苦难。
《第七天》读来给我的第一感觉只能用一个词形容：触目惊心。它以鲜明而充满讽刺的对比描绘了无数普通人苦难而不公的一生。在我看来，“杨飞”所历经的七天更像是他生命的走马灯。在无边无际的混沌和无声无息的空虚中，他步履蹒跚地回望着来时路，以眼睛记录了他所经历的、看到的，也是其他人会继续所历所观的世间百态。
前四天以触目惊心的笔调剖析着主人公“杨飞”亲历的一个个鲜血淋漓的社会现实：房屋强拆、草菅人命；权贵压身、毫无人性。相爱之人向现实低头，良善之辈不得善终。年少正直的警察走投无路，本该装满贿赂品的包里竟装着一把杀人的刀，本该是聆听群众声音的上访变成了“催命符”。在铁路站旁苦了一辈子的杨金彪待捡来的儿子如己出，一个生来独身的婴儿在破旧的环境里感受着苦中作乐的幸福；养尊处优的生身家庭至亲之间斤斤计较，四口之家里充满算计和凉薄。
为何幸福总是如履薄冰，又有谁算得上是真正的人生赢家呢？
《第七天》一书将讽刺发挥到淋漓尽致。身处苦难中的人们孤立无援，却相互扶持、抱团取暖，而本应为人民服务的政府却腔调拿尽，剥削底层人民谋取利益，栽赃无辜群众以保持权威，成了一个时代最大的迫害者。
相较于达官贵族所炫耀的、价值千金的、被称作“龙凤之宫”的墓地，底层人至死所求竟不过一个“落叶归根”。哪怕是这样，更有数不胜数的人连寻找一个死后的容身之所也成了奢望，一丈见方的坟墓在寸土寸金的钢筋城市中竟无处可寻。他们死无葬身之地。它们是给达官的，它们是给权贵的。它们在高高的山顶上，面朝大海、云雾缭绕；它们在幽静树林中，与溪水鸟鸣相伴，它们甚至在永垂不朽的人民纪念碑旁，像一个卑劣的小偷，瞒天过海地受着万人敬仰。
人与人的悲欢如此不同，何其讽刺，何其悲哀。
如果说前四天揭露的是在现实世界里造成无数苦难背后的社会真相，后三天却用温柔流淌的笔触描绘着死去人们相聚的温暖。在生前世界里走投无路的人们却在这个“死无葬身之地”中相会、团圆，在一个个燃起篝火的夜晚围坐，倾吐生前身后。李月珍收养了她生前发现的27个死婴，这些被称作“医疗垃圾”的孩子终于有了母亲；谭家鑫一家三口终得团聚，经营的小小饭店里再也没有各种部门无理的'征收；年少正直的警察和杀害了他的犯人握手言和，哪里有什么非黑即白，他们的灵魂在这一刻惺惺相惜。主人公杨飞在走过这样长的路途之后也来到了这个死无葬身之地，与养父重聚；虽未能与爱人相见的鼠妹也在众人的安慰和保护中走去。这大概是余华老师在写遍苦难后的“良心发现”，想带给读者最后的、仅剩的美好幻想吧。毕竟一切美好的基础居然都是在这里——无墓之人的死无葬身之地。
读完通篇，心中久久不能平静，轻描淡写着的世事残忍令人唏嘘。《第七天》的意义不仅在于揭示苦难的死，更在于让人看到，饱受苦难的人们还可以怎样希冀地活。灾难面前不改良善，绝境之中留有希望，身处泥潭不被污染。生活无常，世事讽刺，但仍然可以戏谑着生活的苦难，在黑暗中照出一条路，依然坚定地向前，何必问明朝。
阳光洒下，照亮了每个角落，也照亮了这里。又是一天清晨，今天是第七天了。这些经历一生苦难的人们再次起身，他们彼此搀扶着，说笑着，走在阳光下，走在爱人旁，走向无墓之人的归宿，走向希望，也走向消亡。
《第七天》读后感3
我真的被《第七天》感动了。
虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。
平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。
在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。
感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的.魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。
小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题
《第七天》读后感4
当我们还在嘲笑中国现代文学的作者在制度的压制下残缺的灵魂只能写出肤浅的文字，当所谓的世界享誉的作家也只敢触碰文革的题材点到即止时，余华的《第七天》对我们当下的社会显现出了更大的力量的`抨击，这种批判的声音或许更有意义
很显然，余华专心的搜集了起码7年左右的社会的黑暗面的新闻，比如强拆，比如移民，比如刑讯逼供，比如媒体的不公报道，比如官方的不作为和很不作为，比如上访……等等，近些年发生过的能在网络上掀起批判的新闻基本在书里都能找到影子。魔法现实主义的手法让读者轻易的代入了角色，重新回顾了过去的社会进展，然后扪心自问，此时此刻，当下，社会进步了吗？
如果说余华的《活着》讲述的30年前的社会，那么《第七天》便是当今社会的没有灵魂的体制下的新版《活着》，《第七天》以死后灵魂的视角快速的扫描出这个世界，这个活着时无论是爱情还是亲情连幸福都显得可悲的世界，却在死后，有墓地的灵魂可以安息，没有墓地的灵魂也有一片青山流水的伊甸园，看完不得不感慨这真是绝佳的讽刺。
但是，真正震撼的恐怖是，我们这些读者，我们都还活在和书中描述绝无出入的社会里，想到这，不禁让人颤栗。
如果可以，我会很高兴庆祝这个社会的头七，也很希望，创世纪的第七天从书里死人的世界里来到活着的人间。
尽管，余华还仅仅是点到即止，但是，很明显，能让人感觉到他尽力了，一个作家的尽力，这种尽力，是一种歇斯底里的，迫切的，要求社会进步的呐喊。
《第七天》读后感5
提及余华的作品，脑海中浮现的字总是现实与苦难。在《第七天》这本书中的，书中的人物是我，也是你。这本书阅读结束带来的感受，不是读完一本书后的喜悦，而是沉重，是人物的命运影射到自身时对现实、对人生真切的无力感。
余华老师在《第七天》这本书中，主人公杨飞死后，用七天的时间回顾他四十一年的生命过往，回顾他生前五味杂陈的生命历程。他看到了这个世界的黑暗，死无葬身之地反而成了他灵魂的`收容所，他最终也欣然接受这最后的皈依。我阅读时一直在好奇，死无葬身之地的草，河流，小鸟，花朵,树木是从哪里来的？最后才突然领悟，不是人类才能死亡，自然界的一切也都会死亡，一群无所依的生灵会聚到一起，就是另一个完整的世界。大作家笔下没有一丝多余的话，这本书采用“契诃夫之枪”的创作技巧，以杨飞死亡前后的追溯为主线，带出很多小故事，并且在前文都留下了很好的伏笔。一个个人物都在“永生的世界”里相聚，并一一道出事情的原委。
无疑，《第七天》展现了余华作为一个“先锋作家”娴熟的小说叙述才能，融现代主义艺术手法和现实主义创作精神为一炉，汲取中西文化之养料，通过强化情境叙述、运用“多声部”叙述和言简义丰的审美风格，使得作品所营构的“生前”与“死后”两个世界互为镜像，引领读者对人生之荒诞悲剧予以哲学反思。而小说中的虚构与真实水乳交融、不可分割，既具有较大的艺术美感，又使其“异化”主旨得以呈现，通过对现实苦难的全景式俯瞰与巧妙呈现体现了“真正艺术家的勇气”，达到了真实性、倾向性、艺术性的完美融合。
《第七天》读后感6
昨天晚上一口气读完了《第七天》。看完了心里有点憋得慌。
想知道一本小说讲什么，不能不了解作者。余华祖籍山东，浙江长大，做过牙医，后弃医从文，北京生活过十几年。擅长构建奇异、怪诞的框架。但他认为这是极力接近真实。
《第七天》也是他构建的一个世界，这个世界是亡者的。里面有人们生前的回忆，有墓地者得安息，无墓地者可以永生。有点类似墨西哥电影《寻梦环游记》里亡灵的`世界。里面的情节也很紧凑，每个故事靠着巧合的时间串联起来，不至于太突兀，但是连起来看又让人觉得悲凉。
前天十月初一，约等于北方人的清明节。这一天里，人们会到逝去亲人的坟头画个圈，烧些纸钱，让亲人在另一个世界过的好些，也希望亲人能保佑这个世界的人生活顺利些。
下班的时候，看见十字路口，好多人都在烧纸钱。大约是新北京人吧，老家的坟头太远，回不去，只好在路口烧些钱，表达一下思念。
《第七天》读后感7
花了三个多小时一口气读完了余华的新作《第七天》，发现里面的故事都是似曾相识，比如强拆事件、弃婴事件、袭警事件等等。作者将这些事件串联起来，成为一篇小说，但我们在阅读的过程中无法感受到作者对这些事件倾注的情感，作者几乎就像微博大V一样将这些事件进行转播和改编。
《第七天》和《活着》都是描写死亡的，《活着》中的主人公福贵是生不如死，但死后能够买到墓地安葬;而《第七天》中的人物都是各种惨死：有跳楼死的、有被车撞而死的、有卖掉肾死的、有治不起病死的，还有被强拆死的。这些底层的死者死后因买不起墓地，都是死无葬身之地，不能够得到安息。《活着》更多地体现了一种人文关怀，而《第七天》更多地体现了作者的社会责任感，对底层民众生活的'关心，为遭受不公正待遇的人民打抱不平，同时表达了对各种政府不作为的不满。
《第七天》正如书名那样，讲述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，发生不同的事，这其中掺杂着回忆与虚妄、爱情与感伤、高贵与渺小、荒诞与真实，接触到人间的炼狱。主人公的幽灵杨飞，一路行进，从殡仪馆出发，一路跌跌撞撞，见到一群和他一样死无葬身之地的亡魂，这其中有作者的亲人，邻居，也有陌生人。他们都是生活在底层的人民，遭遇到各种惨死。
给我印象最深的就是在第三天中杨飞回顾自己的身世，杨飞的母亲在火车快进站时上厕所生下杨飞，杨飞从厕所丢到铁路上被年仅21岁铁路工人杨金彪捡到，从此开始了他们之间父子情深的故事，读之无不为之动容。杨金彪对杨飞倾注了无限的爱，上工他将小杨飞绑在背上，冲好奶粉放在胸前给小杨飞吃。他能够根据小杨飞的声音判断他是否饿了、渴了，还是需要换尿布。因为杨飞的存在，他拒绝了所有的女孩，终身未娶。当杨飞要与亲生父母相见时，他将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。为了杨飞能够有更好的工作机会，他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作;当他得知自己得了不治之症时，为了不连累杨飞又离家出走。
我觉得这部小说的神来之笔就是塑造了杨金彪的形象，他一生善良勤劳，为曾经遗弃杨飞二十四小时而内疚一生，死于异乡后，为了能够与杨飞见一面，他自愿在殡仪馆工作，兢兢业业，一丝不苟，维护着公平正义。
《第七天》读后感8
“他问那是什么地方，我说死无葬身之地。”这是余华在《第七天》一书中的最后收尾，字里行间透露出了嘲讽与悲哀。《第七天》是一篇比《活着》更艰难的文章，是一个比《兄弟》更绝望的故事，它的每一个字，每一个标点符号都像是在挑衅社会的底线，余华用他最锐利的武器——笔，再加上毫不掩饰的嘲讽，划开了当下那些看似光鲜实则腐烂的皮囊。
《第七天》是余华最新的长篇小说，他用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:暴力拆迁，灾祸后瞒报死亡人数，医院将死婴做垃圾处理，冤假错案，刑讯逼供等等，讲述了现实的真实与荒诞，讲述了生命的幸福与苦难，讲述了眼泪的丰富与宽广，讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。
读这本书的时候，我浑身发冷，也许是被作者冷峻的笔触所感染，以至于合上书时，还是久久不能自己。我不知道余华在写这本书时是不是也怀着这种情感。大都人都说《第七天》太过黑暗，把社会剖析的太过透彻，但这正是小说的意义啊，用最简单的文字写出最深刻的文章。有人说余华给这本书取名为《第七天》参照的是中国人死后的头七，他的这本书和其它的几部经典长篇小说相比，不足之处显而易见，但我却认为，这本书里说发生的故事却最贴近我们的现实生活，大部分事件我们甚至见怪不怪。
生不所致，死所长思。这本书连接了生前和死后的世界，我们用生前的视角去写死后的世界，死后的世界里依然有金钱权力的划分，但从中也有喜悦的分享，为寻见亲人永聚而喜，为死后世界清明和善不再污浊而喜，为得知真相不再误解懵懂而喜。也许社会有种种不公，种种不如意，但生活中总会有阳光温暖我们。
文章用杨飞在人间最后七天的经历向我们讲述了一个个加入了太多太多有政治暗喻的'事件，但如果余华只是写这些事件就结束，那余华便不是余华了，除了这些事件以外，他还写出了这本书得到的提升的关键——人性。而这本书最出彩的地方，便是它让我们看到了这个荒诞不经，冷酷残忍世界里存在的希望——爱。“我”是父亲在铁路上捡到的弃婴，却让父亲为了“我”而抛弃婚姻和自己的后半辈子去扶养“我”长大，“我”的妻子在现实世界里弃“我”而去，却在死后只承认“我”是她的唯一的丈夫，洗发妹并不是真的想要跳楼，她的男友为了给她一个好的墓地而去卖了自己的肾，小餐馆的老板听说了“我”父亲的故事而每次点餐时都多送一个果盘。这一个个的故事，都写出了我们的良心，所以这社会并不是只有黑暗，还有温暖和爱。
《第七天》展示了一个弱肉强食不公平的七天，也写出了乌托邦式的向往生活的七天，余华用大半本书构造了一个人道和平欢乐美满的世界。书很容易看完，合上书，我们开始向往另一个世界，那里人人死而平等——那是死无葬身之地。
《第七天》读后感9
韩寒说过，所谓的正书，乃是过了七月份就没用的书，所谓闲书，乃是一辈子都受用的书。我虽不能为这句话送去鲜花掌声，因为我毕竟是学生，为了吸取正书里的知识而活，但在心里还是颇为赞同。正书是教书育人的，是让我们在学校混得开的；闲书是杂七杂八的，是让我们在社会混得开的，两者虽然都是书，作用却不太相同。
我是个学生，这是我的职业，我生活在学校到家往返的途中。我自然没有时间，也没有精力去领略我生活圈子外的世界，闲书在这个时候就成为了我步入社会的第一老师。
——这本余华的《第七天》就让我深深体会到了社会上的喜与悲。
这本书名气很大，字数却显得吝啬，让人有种读不过瘾的感觉，那些入书的读者恨不得抓住余华的脖领让他写出《第二百天》，而不是区区七天。读罢此书，回看题目，深感不解。为何作者写了七天题目却是第七天？按照一贯思维，第七天应该是一天，这点想必让语文老师们深感困惑。
有些学校会让学生每天看半小时新闻，用来弥补走向社会却被学校占领的时间，当然，仅限于小学。在初中生活让我们焦头烂额的季节，哪里还有人会放下方程、语法而去欣赏两国争纷，还是多想想自己和别人家那谁谁谁的争分吧。这本书却是填补了些我对生活的迷惘，看完后，我就不再难过了，因为与主人公相比，我的矛盾仿佛是压死骆驼的一根稻草，亦或是饿极时吃的第一个包子，根本没太大作用。
在这本书中，我看到了许多社会悲哀，仅仅是我眼里的社会悲哀。因为每当我想反驳“大人说话小孩别插嘴”的至理名言时，爸爸就会告诉我：“你的世界观还没有形成，对任何事不要轻易地下对与错。”至此之后，我就明白了什么叫做沉默是金。我眼里的美好生活是每个人吃得饱，穿得暖，想要什么有什么，想干什么干什么。我所体验的生活仅限于此，我知道那些乞讨的人很可怜，但我从未深入了解过他们的`生活，我知道报纸上出现的富豪很有钱，但我亦从未体验过纸醉金迷、养尊处优的乐趣。
生亦何欢死亦何哀。文章充分地展现了一个人在现实中无法得到的，便到幻想中、死亡后去实现。人永远不会知足，所以多少人最后的结局都是“抱憾而终”。当看到作者描写那一片和谐、绿色的草地时，连我这个从未吃过苦、受过累的孩子都有些心动，因为在那里，我不会有学习的压力，我不会为了几个数字而浪费生命。幸亏现在免费的图书馆太少了，而生活水平低下的人民群众也不会想到精神生活，否则若他们看到这本书被书中所描述景象而迷住那自杀率就会大大提高了。
余华说现实荒谬，我们追逐狗血韩剧是因为我们没有过那样大起大落的生活，其实我们并不知道，我们的生活比起他们丝毫不逊色。我们每个人都活得有血有泪，我们都与身边的三两个人共同欢笑、哭泣，我们没有什么不同。曲婉婷的歌曲里有一句台词，我觉得很对：“虽然没有天生一样的，但在地球上我们是一样的。”《第七天》里连焚烧都要分贵宾席，可见当前社会的黑暗。不管再苦再难，只要有爱你的人在一起就好，何必追求物质。
天黑时我们仰望同一片星空。
只要我们享受生活，学会知足，我们过得一样可以很好，一样可以快乐、幸福。
《第七天》读后感10
“于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有，于无所希望中得救。”
看余华的书，需要做好直面现实的准备。
书的腰封上如是说：“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”的确如此，这本小说里夹杂着太多新闻事件，事件都是真实的，只不过余华为他们安排了圆满的结局。这是一本绝望之书，也是一本希望之书。
我时常思考，现在的社会和以前到底有什么不同，依然存在着贫富差距带来的不公，富有者过着你想象不到的自由生活，贫苦者过着你想象不到的绝望日子，无钱无权无势之人只能如蝼蚁一般苟活，而那些钱权两得之人却能享受一切特权，将人三六九等分，这就是我们想要的吗?社会的文化趋势越来越向着拜金而去，随着年纪的增长我也意识到金钱带来的快乐，身边的同学朋友每天做着一夜暴富的美梦，网络上的大V也在引导人们走向金钱之乡。如果我有钱，我可以在面对奢侈品时不眨一下眼睛，如果我有钱，我可以让父母不再斤斤计较物价的.跌幅，如果我有钱……我似乎意识到自己被金钱异化的灵魂，我不想屈服，可我真的能不被屈服吗?
生活为我们带来的无力感，在“死无葬身之地”被消解。
“那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里死而平等。”
“那是什么地方?”
“死无葬身之地”
人生而得不到平等，死后才能得到，看上去圆满的结局，却透露出残忍。
原来这个世界已经不公到不奢求现世的平等了。
《第七天》读后感11
这是一个比《活着》更艰难的故事，一个比《兄弟》更绝望的故事。书的内容看似很荒诞：主人公是一个死去叫杨飞的灵魂在七天里的见闻和回忆。这本书讲述一个人死后七天的经历。
《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的`爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着平凡人的生活
余华喜欢在绝望中给人留有希望，这本书也是。死去的世界里，有这样一个地方：水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。这就是死无葬生之地，在这里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。这里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有很这里人人死而平等。
用一周的时间读完《第七天》，没有欣喜，也没有失望。余华是我很欣赏的作家，我对《活着》读了许多遍。在七天里，我看到余华对这个社会的愤怒和无奈，看到文字的张力，看到了余华的荒诞和绝望。一个幽灵告诉你他的的故事。一个幽灵和许多幽灵在游荡，因为他们死无葬身之地
《第七天》读后感12
《第七天》是一部13万字的小说，这个篇幅远小于《兄弟》，和余华九十年代的三部长篇长度相当，这一点早在出版之前，我们就可以从这本书的定价中探知一二。《在细雨中呼喊》，《活着》，《许三观卖血记》，这三部作品中，余华向我们展示了他作为一名作家克制的才华。他的克制为小说创造了很大的想象空间，也使得他的作品为万千读者打开了通往世界内部的门径。而在《兄弟》中，余华一改克制的语言，用近乎粗鄙的表达方式向我们展示了一个欲望涨破的中国。某种程度上说，这是写作的内容使然。但是，一方面，余华自己说过：“先有叙事语言，然后出现叙事。”另一方面，和余华粗鄙的语言结构共生共存的，是同样不事雕琢的叙事内容：处美人大赛、潜规则，余华以这些毫无美学沉淀的叙事内容成为了众矢之的。我的感觉是，在《兄弟》情节不断的展开中，故事的结构渐臻清晰，清晰的结构之下，余华对人物完全失去了控制，小说足足延伸五十万字，像极了莫言小说中语言的狂欢。《第七天》作为一部仅有十三万字的小说，展示了余华怎样的克制，确实值得期待。
半个月前在我得知余华新作定名《第七天》时，我首先想到的是《圣经旧约》。“上帝历时六天，创造了世间万物和人类，第七天，他完成了创造一切的任务，便休息了。”这段话确实写在了扉页。但是，翻开书后，像我这仅读了半个小时的读者也会发现，《第七天》更像是对另一个结构的内模仿：中国传统丧葬中“头七”观念。我对于整本书的印象转悲为喜。余华素来是一个西化的作家，他的作品虽然是在描摹当代中国的现实，但是无论是观念还是手法都收到西方文学的影响。即使是《活着》这样扎根现实，和近现代中国重大历史事件发生强烈摩擦的作品，也缺少一些传统色彩。我时常感到，像《活着》这样的故事，即使放到任何的文化环境中，也是完全恰切的。近几年余虽然完全没有新作问世，但是我对余华的不满也与日俱增。《第七天》敢于触及“头七”这样一种传统观念，我对于整本书的印象转悲为喜。
《第七天》带给我的第一个惊喜是目录。余华以往的小说从来没有过目录，只有在《细》《许》两部作品中有章节标题，但在那两部小说中，标题的作用仅仅在于提示读者章节的分离，整部作品的结构依旧是潜藏的。《第七天》的结构昭然若现，表明了余华对《第七天》的结构把握是有充足自信的。
余华自己说过：“单纯的叙事最有魅力。”但是在《第七天》在清晰的结构之下，余华的叙事却异常的阻滞。小说在叙述的过程中夹带着大量的解释、说明、转折、假设，使得故事的节奏非常缓慢。“我”原本要去殡仪馆，但是走到半路上却发现没有敛容换寿服，于是中途返回。期间我在路边等过公交车，但是公交车没有来，因为我看到很多辆车碰在一起，导致交通堵塞，所以我就步行前往。这样的内容十分模式化，而且十分单调。如果说《兄弟》中余华的语言虽然放纵，但是也有丰富的叙事内容，飞快的叙事节奏相配合的话，那么《第七天》中，人物行走在一个机械化的灰暗世界里，这样的一个情节余华就用了一千个字去写，我不禁对这十三万字的容量产生了担心。
在《第七天》中，余华下意识对于现实做了强烈的陌生化处理，比如等候203路公交车的情节，被余华描写成：我看到一个站牌，上边写着203路；再比如我向殡仪馆走去，站住了脚，被余华表达成：我停住了走向我父亲走向殡仪馆的脚步。通过陌生化的处理构建世界的全新认知角度，引导读者思考外表真实下潜藏的真实，这样的技巧如果放在30年前，还可以算是先锋文学，但是放在现在就全无新意了。这完全是余华对于先锋意识的模仿，可悲的是，这是他对自己的模仿。
余华在小说中还有很多荒诞化的描写，比如五官错位的情节，铁轨上行走的情节等等，浅显一点说，一个人在死后还能参加自己的火花仪式，并且开始回顾自己的一生，这本身就十分荒诞。帕慕克在《我的名字叫红》开篇也说：“如今我是一个死人，躺在一口废弃的井底。”荒诞某种程度上是不可解读的，我也不会愚蠢到去分析这些荒诞情节背后的潜文本。
我刚刚提到了帕慕克的《我的名字叫红》，其实我在阅读中不断跳跃出各种曾经读到过的小说情节。福克纳、马尔克斯、博尔赫斯、卡夫卡甚至是鲁尔福。我在《第七天》的字里行间都找到了他们的影子。我不愿意提到具体的情节，因为我并不是说余华是在抄袭。
在此我想脱离话题，给大家讲一个故事。我曾经在一篇小说里写过一个情节：有一天，久旱无雨的南柯城里突然浓云密布，天空中发出簌簌的摩擦声，紧接着下起稻米来。我的一个朋友看过之后，恍然大悟说：“你这是在抄袭马尔克斯的小说。”我很快就知道他说的是《百年孤独》里那场湮没了道路，让母鸡和狗窒息而死的槐花雨。情节真的很像，而我并无意抄袭马尔克斯。我告诉她说，如果说我真的抄袭，我更愿意别人说我抄袭的是《淮南子》“昔者苍颉作书，而天雨粟、鬼夜哭”的情节。我的意思是说，我并不在意余华有没有受到导师的影响，较此，我更关心的是余华灵感的来源是哪里。
余华的灵感来源是哪里呢？很多人都会说，现实生活。如果现实生活如此，那么它在所有优秀作家笔下都别无二致，也无所谓借鉴与否。余华确实是在描摹现实生活，在《第七天》，我们看到了大量的毒大米、毒牛奶、毒馒头这样不加修饰的新闻报道式的语言。在《百年孤独》中，马尔克斯表现了香蕉热、独裁等等诸多重大的拉美历史题材，在《喧哗与骚动》、《押沙龙、押沙龙》里，福克纳也表现了种族冲突和歧视的内容。但是，他们在表现这些具有强烈时代特征主题时，往往以彼喻此，或者以小见大，读者只有在反复品咋之后，才会发现小说世界和现实生活千丝万缕的联系。这种优秀的品质使时隔千年之后的读者可以从另一个层面获得共鸣。小说的情节虽然是虚构和费解的，但是读者还是可以在其中照见现实，照见自我，因为那是升华的现实。用马尔克斯那玄乎其玄的话说：“魔幻的拉丁美洲正是拉丁美洲的现实。无法用常理之法获得其他地域人们的理解，这便是拉丁美洲孤独的症结之所在。”像余华这样进行新闻报道式的直接记录，缺少审美距离，对于现实的把握完全没有沉淀，化为心像，就汲汲于见诸笔端，这样僵直的作品很难拥有长久的艺术魅力，余华笔下的现实不可避免的被固定在了当下的时间标尺上，和书中人物共同死去，和那些在文学史上匆匆而过的作品达成平等。这样的错误余华已经在《兄弟》中犯过一次了。
这本书在主题上也并无新意。余华又一次触碰“裂变”的时代命题，这好像成了余华对中国的基本认识。唯一的不同在于，《兄弟》向我们展示的是时间上的裂变，《第七天》是空间上的裂变，也就是社会阶层的裂变。殡仪馆里，坐在沙发里的贵宾死者和坐在塑料长椅上的普通死者构成非常拙劣的象征。更拙劣的是，类似的象征竟然在一部十三万字的小说里铺陈开，《第七天》堆砌而成。
人物的叙事语言也是叠床架屋的展开。“带上你的火花预约条。”“预约条在哪里？”“预约条在门上。”这种平淡而臃肿的`对话在小说中随处可见。想想余华此前的作品，个性鲜明的语言俯拾即是。福贵反对儿子成为运动员，他说：“跑步还用学，鸡都会跑。”絮絮叨叨的许三观说：“二叔，我的脸在烧，二叔我吃了好多西瓜，二叔，我的肚子快要破开了，二叔”刚毅正直宋刚说：“妈妈你放心，只剩一口饭了，我会给李光头吃，只剩一件衣服，我会给李光头穿。”就连最不善言辞的孙光林也无比响亮的对火光中孙广才说过：“我要找孙广才！”那些个性鲜明的语言曾经使我哑然失笑。但是《第七天》中，先锋的写作状态削弱了余华对于人物语言的认知能力。他曾经让人物在《在细雨中呼喊》中“自己开口说话”，这样的能力已经荡然无存了。《第七天》的责编说，“《第七天》的语言跟余华以往任何一部作品都不同，他彻底退到了幕后，尽量消除作家个人的痕迹”在余华退到幕后之后，他对于作品的控制实际上更多，人物的活动更不自然——《第七天》像皮影戏一样单薄了。
《第七天》中的余华早在三十年前就现世了。这部小说使我不断地回忆起余华很久以前的短篇小说《西北风呼啸的中午》。形式上先锋而没有温情，内容上战栗而没有感动。小说最后两段的说教，几乎毁灭了《第七天》的艺术多解性。我知道有很多青睐余华的读者会为他辩护，试图为《第七天》找到其他解读角度。但是如果作者用一句“死无葬身之地”为作品确定解读空间之后，那些为余华辩护的读者奈何为之。如果说绝望就是摧残人们的希望的话，写作绝望真是一件太简单的事了。
我想说的是：《第七天》真的是一部比《兄弟》更让我绝望的小说。它不仅没有满足我更多的期待，还失去了他以往的品质，先锋的姿态硕果仅存。《第七天》在没有更丰富的文化继承，没有更深入的现实认知，相反，他失去了克制的才华、失去了审美的距离、将一部并不丰富的小说延伸到十三万字。七年之后，余华又一次错过了证明自己艺术理解能力的机会。
《第七天》读后感13
这本书讲述了一个年代的荒诞与不公。字里行间，满目苍凉绝望。但是，我为故事里的人和事感到无力和难过的同时，更多的却是思考我自己存在的意义。
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。书中描写的荒诞更胜现实中的荒诞，书中描写的真实更胜现实中的真实。每个时代都会有属于那个时代的`伟人，他们或许才华横溢，名流千古；或许政绩斐然，长留青史；或许贡献卓越，永垂不朽。但是更多的，是普通人。毫无疑问，我也只是个普通人。那么我存在的意义是什么？
到后来，我看了为了祖国完整，义无反顾的将士们。看到了为了民族未来，甘愿隐姓埋名的科研家们，为了他人健康，甘愿奉献自己生命的最美逆行者们。作为当代医学生，要埋下头来认真学习，面对各项复杂的工作，都要保持一颗实干的恒心，苦干的决心，持久的耐心。时刻牢记使命，牢记为人民服务的宗旨。
所以没有人记得又如何，我们存在的意义不需要别人定义。
《第七天》读后感14
第一次看到余华当今时代的书，仍跳不出伤痕文学的特征，让人悲痛，愤慨，却又无能为力。在交通发达和通讯飞速的21世纪，一个刚刚死去的孤魂野鬼在头七中四处漂荡，遇到了许多与他生命有交集的熟人，回忆了他简短的一生及所在城市里荒唐的时事。记忆里的人有多温暖，回忆时就有多伤感，这本书里最动人的`还是关于亲情的描写，没有华丽辞藻或过分拔高的文学形象，用朴实的文字平铺直叙每一个生活的细节，却让人泪如雨下。有些人批评余华将各种时事热点集合在同一作品之中，没有应有的文学素养。我无力反驳作者，因为这些事都曾真真切切在现实中上演，也无力吐槽他们故意找茬，普通人的挫折在热点的轰炸之下显得如此惊心动魄！生老病死、悲欢离合不断轮回，是生命的自然规律还是我们习以为常麻木不仁？不会再写余华伤痕文学的书评了，这世间本就如此，哪里还有一块净土，哪里还有什么死无葬身之地？
史铁生说，一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
活着，是为了活着本身更好的活着。
《第七天》读后感15
“我的身体像是一棵安静的树，我的记忆在那个离去的世界里马拉松似的慢慢奔跑。”
余华这本小说讲的是主角杨飞去世后在生与死之间徘徊的故事。一共七天，每天为一章，写出了这本映射现实的小说《第七天》。书中情节刻骨铭心，虽然伴随着不可思议的复杂心情读下去，但毋庸置疑的是，这些残酷现实是真。
人死前不平等，人死后亦不平等。杨飞是个普通人，平白无故的被夺走了性命，无人帮他净身，也没有一件像样的寿衣，就连火化也是一通电话催着赶去了殡仪馆。浓雾弥漫中，他往前走着，让人不禁将“落魄，穷困潦倒，惨”等字眼与他相捆绑。等待时，发现厅里座位被分成塑料椅子和沙发，贵宾席高声谈论昂贵的骨灰盒，风景极佳的墓地。做塑料椅子的这边只好瞠目结舌。杨飞是养父在火车铁路边上捡来的，可养父一年前已不辞而别，他既没有骨灰盒，也没有墓地，连骨灰都无处安放，他落寞地走出了殡仪馆。
“我走出自己趋向繁复的记忆，如同走出层峦叠嶂的森林。”在黑暗尽头处，转身，遇见。他是一只在浓雾和雪花中迷失自己的魂魄，恍惚间，听见前妻在唤他名字。在他的生命里，李青像是他暗淡无光的生活中一点星光，瞬间照亮他的心房。他们都不是权衡利益再决定相互依托的人，而是一种真诚理解，包容成全的爱情，让他们彼此吸引。即使李青最终离开了杨飞，他也从未忘记她。未曾想，两人离开人世后再次相遇，或许是命中注定的久别重逢，互相倾吐孤独和一尘不染的真心。我想起了一句话，“所有遗憾都是成全。”
在小说里，我见证了太多似这样的真情流露。主角与养父之间情浓于血，为了照顾杨飞，他放弃了所有，唯独没有割舍对儿子的爱，即使在自己患绝症之时，也不忘花最后的气力去给儿子挑选生日礼物。杨飞父亲一生贫穷且一生倾注在杨飞身上，认为儿子就是生命中最珍贵的财富。还有张刚和李某不记前嫌的友情，李月珍夫妇不计回报倾尽全力帮助杨飞父子的友情，伍超与鼠妹同甘共苦，跨越磨难的`爱情。书中的世界充满着官僚腐化，官民对立，贫富分化，城市鼠族各种阶层问题，仿佛一张千疮百孔的网。我为被当做医疗垃圾的27个弃婴而悲哀，我为伍超和鼠妹死后终不相见而遗憾，但就是在如此残酷的现实面前，人情才在这个世界显得格外重要。复杂交织的情感总是人们在弥留之际仍执着的信念。
最后，是一个繁花似锦的世界。在余华刻画的“死无葬身之地”聚集了没有亲人为其安置墓地，也无法抵达安息之地的人。让人错觉般的认为，死无葬身之地反而永生，自由又缥缈，无拘而洒脱。在尘世的牵挂里，亲情能让这些哀伤的白骨，染上温情的阳光，黑洞洞的眼眶里迸发星星点点的火花，“冰冷的心里出现火焰跳跃般的灼热”。没有身份和肉体的他们以另一种方式在这个世界存在着。
“那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，那里没有贫贱，也没有富贵，没有悲伤，也没有疼痛，没有仇也没有恨，那里人人死而平等”。
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